Sólo cada doscientos años.

El Bicentenario finalmente llegó (¿?) y todos los proyectos que la Concertación tanto planeó pudieron ejecutarse, lamentablemente de la mano del “enemigo” y sumando algunas otras cosas, pero lo grueso del proyecto original se llevó a cabo y el gobierno se regocija en placer por cortar cintitas.

Durante estas fechas lo más importante ha sido mostrar un país que está conectado con la cultura, que la acepta de muy buena gana, que disfruta de ella, en otras palabras una “chusma culta” (puede existir algo así? Lo dudo profundamente), lo cual para las fotos y las futuras generaciones ha quedado muy bien representado, pero es en realidad esto la “fiesta ciudadana” que nos quieren hacer creer?

Creo que no, esto no pasa de ser una utilización del gobierno para crear una pantalla donde todo lo malo quede tapado, cuestión que coincide con nuestra querida Moneda, que no es sino un edificio pantalla, que jamás dejas de ver desde donde te pares, se alinea con el horizonte y queda ahí bien bonito hasta para el fotógrafo menos avezado (bien por ti Toesca). Negar esto y negar los provechos políticos de algo así sería un tanto ingenuo, es por eso que no veo con tan malos ojos la festividad en si, aquello que me incomoda es la mediocridad de esto, porque podemos tapar lo feo con espectáculos impresionantes, que encandilen a la opinión pública, mas lo que hay aquí no pasa de ser una luz de linterna, se inauguran Centros Culturales a medias (GAM), se inauguran Estadios a medias, se reconstruye un país a medias (sino pregúntenle a la gente de Dichato) y en fin… todo es a medias, todo es “en la medida de lo posible” una frase que a los chilenos nos gusta mucho, siempre trabajamos así.

Tenemos la festividad y la disposición de la gente para hacer algo decente, pero no… no se da el paso, nos conformamos con que nos den “la fiesta de la cultura” y punto, de ahí si la cosa es reflexiva da igual, lo que importa es la postal de un país que salta, grita, toma y come como nunca, le ponemos Américo a la gente y con eso se puede saciar la cuota de cultura gubernamental que los estándares internacionales exigen (cuestión que a Chile le importa mucho, pues queremos ser alguien en el mapa).

Creo que perdimos una oportunidad que se presenta literalmente, cada doscientos años.

Diego Parra

Estudiante Teoría e Historia del Arte

Arte/Diseño o si gusta Diseño/Arte.

"El arte como el diseño ahora más que nunca se deben enfrentar, conversar y concluir, para hacer una radiografía del mundo actual"

Aparentemente tanto el arte como el diseño nos parecen hoy disciplinas prescindibles, debido a que a menudo se suele escuchar, leer y más aún decir de que todo está inventado (con frecuencia se dice que inventar es sinónimo de diseñar) y con respecto al arte de que ya no hay casi innovación alguna, quizás éstas conjeturas no estén del todo erradas, de hecho Arthur Danto afirma el fin del arte. Sin embargo dichas disciplinas son tan importantes como la ciencia médica, que busca dar curas a lo irremediable.

Mientras exista el hombre, existirá el arte y claramente mutarán y se mezclarán sus percepciones, técnicas y manifestaciones, pero perdurará por siempre la inquietud del hombre por expresar y también comunicar, lo cual en el arte contemporáneo es lo principal y en el diseño su iniciación.

El diseño se debe tanto al arte y a la arquitectura, por lo tanto los cruces interdisciplinarios son cada vez más frecuentes, tal es el caso del diseñador chileno Sebastián Errázuriz, quien intenta conciliar el arte y la vida, a través del diseño de objetos, los cuales muchas veces cruzan el linde, dejando una incógnita sobre si sus objetos son obras o productos. Dicha conciliación del arte con la vida ya era idea de algunas vanguardias y post vanguardias, representadas principalmente por Duchamp y Warhol respectivamente, ideas que claramente sigue hasta el día de hoy.

Estas confluencias permiten crear una instancia crítica que sin duda ayuda a ambas disciplinas,

pero más aún al diseño, ya que así se logra un paréntesis, para analizar su situación en el mundo actual y cuestionar sus principios, técnicas y objetivos, los cuales han cambiado con el paso del tiempo, impulsado por la industrialización y posterior masificación de su producción.

La importancia y el rol del artista, del diseñador, del arte y del diseño, han sido, son y serán objeto de estudio, estimo que tanto el arte como el diseño ahora más que nunca se deben enfrentar, conversar y concluir, para hacer una radiografía del mundo actual, dando distintas respuestas al diagnóstico ya dado e intentar remecer a la sociedad, poniendo stop a su ajetreada vida y darle un respiro para percibir desde otra perspectiva lo que ocurre hoy en día.

Fuente de Imágenes, http://meetsebastian.com/index.php

Valentin Andrade

Estudiante de Diseño.

La Dislocación de Alfredo Jaar.

"Ni un lugar ni tampoco un no-lugar, es un espacio creado de reflexión entorno a la obra misma y el proceso que conlleva esta."

Entorno al proyecto dislocación curado por Ingrid Wildi nos encontramos con variados espacios y artistas que responden a esta curatoría, entre ellos se encuentra Alfredo Jaar en el Museo de Arte Contemporaneo (MAC) de Parque Forestal.

Jaar esta vez nos muestra una instalación fotográfica en homenaje a Clotario Blest, sindicalista chileno, fundador de la CUT y del MIR.

Este trabajo fue realizado antes de su muerte en los años 80 donde Alfredo le pide a Clotario que trate de representar la sinuosidad de la cordillera de los andes, a raíz de que el artista ve en él la versión humana de nuestra cordillera, por su presencia, solidez y majestuosidad.

Alfredo Jaar nuevamente nos sorprende con su trabajo, mediante distintas series nos logra transmitir la pureza del personaje, exactamente las características que veía en el sindicalista.

Otra de las virtudes que tiene Jaar es lograr crear espacios propicios para sus trabajos. Exactamente en este, nos encontramos con el personajes fotografiado y tras él la cordillera de los andes -construida de neón blanco-. Esto nos logra concentrar y guiar en relación a la analogía que realiza el artista. En relación a esto mismo vemos como se encuentra el concepto inicial de la curatoría. Dislocación, Ni un lugar ni tampoco un no-lugar, es un espacio creado de reflexión entorno a la obra misma y el proceso que conlleva dicho trabajo. Esto lo vemos claramente en una de las fotografías que lleva por nombre Retrato Fallido, en ella vemos el proceso de trabajo del autor.

Otros de los elementos que encontramos en la muestra son tres imágenes presentadas como estampillas, creando una gran serie de la misma. Al otro lado de la sala vemos otras fotografías apiladas, a las cuales se puede acceder y tomar libremente.

Al analizar esta ultima parte del trabajo podemos encontrarnos con una característica muy propia de Jaar, la desauratización de la imagen. Alfredo intenta quitar el aura intrínseca de la obra de arte, nos muestra una nueva reproducción accesible, al alcance de quienes asistan a dicha exposición, donde podamos obtener una imagen de la obra misma, teniéndola a nuestra disposición y siendo participes de ella. Todo esto tiene una relación directa tanto con la curatoría de Dislocación como con la producción de Jaar, vemos una obra que presenta una investigación del territorio y de quienes participan en el, en este caso es Clotario la imagen que se encontrará presente en cada uno de los espectadores.

Sebastián Valenzuela Valdivia
Estudiante de Artes Visuales y Fotografía.

Feria chaco, 2010

Este viernes 24 comienza la segunda edición de Ch.ACO. en Casas de Lo Matta, Vitacura.

Dentro del desarrollo de la feria nos encontraremos con un privilegiado espacio para charlas y conferencias entorno a la producción actual en chile, además del lanzamiento de algunos libros, catálogos y exposiciones.

PROGRAMA AUDITORIO

Viernes 24 de Septiembre

14.00 a 15.00 hrs.
 Conferencia Director Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico, “Historia de Chile a través de la Fotografía”.
Conferencista: Samuel Salgado.

16.00 a 17.00 hrs. 
Conferencia Catálogo 01/ 02 de Fotografía del CNCA, Internacionalización de la fotografía chilena.
Invitados : Luis Weinstein, Rita Ferrer y Carlos Rammsy.

18.00 a 19.00 hrs.
 Conferencia del Curador Muestra internacional del Catálogo 01 para la exhibición nacional e internacional de la muestra.
Conferencista: Gonzalo Pedraza.

19.30 hrs.
 Cóctel inauguración Muestra Internacional del Catálogo 01 del CNCA y lanzamiento del Catálogo 02 de fotografía internacional CNCA.

Sábado 25 de Septiembre

14.00 a 15.00 hrs.
 Project Rooms Ch.ACO 2010, políticas aplicadas a la selección.
Curadores y conferencistas: Daniela Pérez (México) y Gonzalo Pedraza (Chile).

16.00 a 17.00 hrs. 
La importancia de la gestión de los Museos para el Patrimonio del arte contemporáneo
Conferencistas: Ursula Davila-Villa (Blanton Museum, EU), Daniela Pérez (Museo Tamayo, Mex.), Gabi Scardi (Museo MAXXI, Italia).

20.00 a 21.00 hrs. Políticas públicas para el fomento de la Fotografía en Latinoamérica y Lanzamiento de la Política de Fomento para la Fotografía Chilena. (Invitado: Pablo Ortiz Monasterio).

Domingo 26 de Septiembre

14.00 a 15.00 hrs.
 El nueva gestión del Museo de Arte Precolombino.
Mesa de conversación: Carlos Aldunate e invitados.

16.00 a 17.00 hrs.
 Concurso “Entre Ch.ACO y Finlandia”.
Mesa de conversación: los jurados Cecilia Brunson, José Falconi y Antonio Arévalo.
Modera Camilo Yáñez.

18.00 a 19.00 hrs. 
Coleccionismo desde el coleccionista.
Mesa de conversación moderada por el coleccionistas Carlos Cruz con la participación de Denise Ratinoff.

Lunes 27 de septiembre

De 14.00 a 15:30 hrs. Mesa redonda Museo Regional (Museo 08), Modera Gonzalo Pedraza

De 16.00 a 17.00 hrs.
 Desde las Señoritas de A’Vignon: Arte del S.XX
Charlista: Hernán Garfias, Director de Escuela de Diseño, Arte y Comunicación, AIEP.

18.00 a 19.00 hrs. 
Residencia de artistas
Charlistas: Paulina Varas (Crac, Chile), Raquel Schwartz, (Kiosko, Bolivia), Melina Berkenwald, (URRA, Argentina).

19.30 hrs.
Arte, Arquitectura y Diseño del Más con el Menos, arte y reciclaje.
Conferencista: Lufe Lopes, artista especialista en reciclaje (Brasil).

Martes 28 de septiembre

16.00 a 17.00 hrs. 
El Rol de las Escuelas de Arte.
Mesa redonda con Directores de las Universidades participantes en Ch.ACO: Finis Terrae, Uniacc y Andrés Bello.

18.00 a 19.00 hrs. 
Lanzamiento del libro “Revisión Técnica”.
Mesa con la participación de Jorge González Lohse y Ocho libros editores.

19.30 a 20.00 hrs. Lanzamiento de la revista del programa de Magíster en Artes, Cátedra de Artes nº 7 , junto a la convocatoria para el próximo número doble 8/9, Presenta: Patricio Rodríguez-Plaza, Director Revista Cátedra.